Ars Nova propose un parcours dans l’univers du compositeur-percussionniste Jean-Pierre Drouet à travers ses propres œuvres ainsi que celles de ses amis compositeurs et en compagnie de ses disciples. La percussion avec Jean-Pierre Drouet prend des chemins détournés : ceux du théâtre musical et instrumental, ceux d’une certaine virtuosité du corps, ceux du plaisir du jeu. Le compositeur se joue des mots et des sons pour construire un monde où le voir et l’entendre sont indissociables, où le geste prend véritablement la parole pour nous entraîner dans un lieu singulier, où tout devient musical.

Portrait

Jean-Pierre Drouet a commencé par étudier la musique classique à Bordeaux puis à Paris où il obtient un premier prix de percussion à l’unanimité en 1958. Il n’est pas vraiment tenté par une carrière dans le classique : il a un peu de mal à se plier à la discipline qu’exige l’orchestre. Très vite, sa vie musicale prend une nouvelle orientation. À 24 ans, il rencontre Luciano Berio avec qui il crée Circles. Il joue avec Boulez, au «Domaine Musical». Il rencontre Barraqué, Stockhausen, Kagel, Xénakis, qui lui confient de nombreuses créations, en même temps qu’il participe au «Jazz Groupe de Paris» d’André Hodeir et qu’il accompagne Edith Piaf, Gilbert Bécaud, Jeanne Moreau ou Bobby Lapointe... Dès la fin des années soixante, il fonde, avec Michel Portal, Vinko Globokar et Carlos Roque Alsina, le «New Phonic Art» au sein duquel il pratiquera l’improvisation pure et dure pendant une quinzaine d’années. Il s’enthousiasme pour le théâtre musical (notamment aux cotés de Georges Aperghis) et commence à composer pour le théâtre, pour la danse, pour les machines musicales de Claudine Brahem ou pour les chevaux du théâtre équestre de Bartabas tout en continuant l’improvisation, en solo ou avec Fred Frith et Louis Sclavis.
Il travaille avec Ars Nova ensemble instrumental depuis 2003.

Un cube... des mots
De et par Sébastien Clément et Sylvain Lemêtre

Face à face, deux protagonistes se livrent à une joute d’onomatopées et tentent de nous expliquer que «la musique adoucit les mœurs ». Autour d’un cube en bois, qui sert de table sonore, ils nous offrent tour à tour, un propos abstrait… Un rituel traditionnel… Une danse de chaises et de gestes…

Ch’uis ça-y-est... tu peux vas-y
De et par Sébastien Clément et Sylvain Lemêtre

Attraction
De Jean-Pierre Drouet - Par Sébastien Clément et Sylvain Lemêtre

Pourquoi faire comme si celui qui écoute n’avait d’yeux pour voir ?
Puisqu’il n’est pas de musique sans geste, le geste mériterait un peu plus d’égards que n’en ont d’ordinaire pour lui les musiciens.
Assis sur deux fauteuils crapauds, deux percussionnistes endiablés se jouent un irrésistible duo duel de Zarb et d’onomatopées. Tout est très sérieux au début, puis ils commencent à se jouer des tours, musicaux, verbaux et gestuels ; déclamant quelques phrases d’un récit abstrait, poussant une chansonnette et esquissant un bref numéro de claquettes...

Corps à Corps
De Georges Aperghis - Pour Zarb et guéridon - Par François Bedel

Un combat sur plusieurs niveaux : entre l’homme et l’instrument, entre l’instrument et la voix, entre les onomatopées et le texte, entre la lutte et l’abandon, un affrontement tragi-comique avec une petite énigme finale.

Livre célibataire
e Giorgio Battistelli - Par Jean-Pierre Drouet

Un gros livre relié à l’ancienne sert à la fois de partition et d’instrument : chaque page tournée révèle un microcosme sonore, leur succession composant le poème musical.

Portrait

Après des études de composition puis de percussion (avec Gaston Sylvestre et Jean-Pierre Drouet), Giorgio Battistelli devient le collaborateur de Sylvano Bussotti. Il est co-fondateur du Groupe de Recherche et d’expérimentation Edgar Varèse et du groupe Beat 72 à Rome.

En parcourant le catalogue de ses oeuvres, on est frappé d’emblée par la présence importante de compositions liées au théâtre. Même ses pièces purement instrumentales sont caractérisées par une forte dramaturgie du son. Chacun de ses ouvrages est conçu pour un certain nombre de “personnages”, qui agissent, qui subissent, qui se transforment, que le compositeur-metteur-en-scène fait entrer et sortir d’un plateau idéal.

L’intrus
Création mondiale de Jean-Pierre Drouet
Par Sébastien Clément et Sylvain Lemêtre

Conversation solo
De Georges Aperghis - Par Jean-Pierre Drouet

Une confrontation singulière entre un musicien-acteur et ses machines-complices. Un voyage lointain à la frontière du réel, grâce aux machines musicales extraordinaires de Claudine Brahem et aux langages imaginaires de Georges Aperghis.

Portrait

Essentiellement autodidacte, Georges Aperghis découvre la musique grâce à la radio et aux cours de piano que lui donne une amie de la famille. Il s’installe à Paris en 1963, s’initie au sérialisme du Domaine Musical, à la musique concrète de Pierre Schaeffer et de Pierre Henry, aux recherches de Iannis Xenakis dont il s’inspire dans ses premières oeuvres, puis en 1970, il décide d’approfondir un langage plus libre et plus personnel. En 1971, il compose La Tragique Histoire du nécromancien Hiéronimo et de son miroir, sa première pièce de théâtre musical. A partir de 1976, il crée l’Atelier Théâtre et Musique (Atem), consacré au théâtre musical où il renouvelle complètement sa pratique de compositeur : il fait appel à des musiciens aussi bien qu’à des comédiens, intègre dans ses pièces tous les ingrédients vocaux, instrumentaux, gestuels, scéniques... en les traitant de façon identique. Il compose également des pièces pour instruments seuls, des œuvres de musique de chambre, vocales, pour orchestre et des opéras.
C’est dans l’opéra qu’il réalise la synthèse de son travail.

To the earth
De Frederick Rjevsky - Par François Bedel

Voir Musique frappée 5

Présentation du zarb
De Pablo Cueco - Par François Bedel

Une «présentation» de l’instrument qui fait figure de sketch, entre Alphonse Allais, Raymond Devos, et Gerald Moore. «Zarbi, vous avez dit zarb ?».

Portrait

Pablo Cueco a appris et travaillé avec tous ceux qui font la percussion contemporaine : Gaston Sylvestre, Jean-Pierre Drouet, Djamchid Chemirani. Il a joué aussi avec les musiciens parmi les plus inventifs du jazz français : Sylvain Kassap, Denis Colin, Patricio Villaroel, etc. Avec Georges Aperghis, Luc Ferrari, Henry Fourès, Michel Musseau, il commettra quelques musiques qui resteront parmi les plus drôles et chaleureuses et émouvantes que l’on ait entendues.

Pablo Cueco est peut-être et surtout joueur de zarb. De cet instrument classiquement d’accompagnement rythmique, il fait un instrument soliste, rêveur, endiablé, compliqué et simple à la fois, plein de poésie sonore, souvent drôle, un raconteur d’histoires.

To the earth
De Frederick Rjevsky - Par François Bedel

Cet hommage à la terre donneuse de vie est traduit d’un hymne à l’antiquité grecque traditionnellement attribué à Homère. Quatre pots de fleurs en terre cuite sont les seuls instruments nécessaires à ce petit rituel.

Corps à Corps
De Georges Aperghis - Pour Zarb et guéridon - Par François Bedel
Voir Musique frappée 2

Un travail sur des sons très ordinaires (couteaux, gobelets, jouets, etc ...) non pas sur leur vibration dans l’air mais sur leur résonance à travers le bois. Les objets les plus usuels ouvrent un monde sonore caché, de la grande délicatesse à l’extrême violence.

Présentation du Zarb
De Pablo Cueco - Par François Bedel
Voir Musique frappée 4

Portrait

François Bedel - Ses études musicales (flûte baroque et clarinette à la Schola Cantorum puis percussions occidentales avec G. Sylvestre et zarb iranien avec J.P. Drouet, B. Caillat et D. Chemirani) et une formation parallèle de comédien et de clown lui ont permis, outre les nombreux concerts donnés au sein d’ensembles variés (musique contemporaine, médiévale, musiques improvisées), de collaborer avec metteurs en scène, compositeurs et chorégraphes privilégiant les rapports étroits entre la musique et les autres arts du spectacle vivant (Aperghis, Bartabas, Brigitte Lefèvre, …).